Categoria: Arte

  • 31º Porto Alegre em Cena anuncia ações formativas

    31º Porto Alegre em Cena anuncia ações formativas

    As atividades gratuitas incluem debates, oficinas e cursos entre 23 de novembro e 1º de dezembro

    Proporcionar atividades que visam à construção de práticas relacionadas à criação artística e à produção cultural no universo das artes cênicas também faz parte da programação desta edição do 31º Festival Internacional de Artes Cênicas Porto Alegre Em Cena, que conta com o financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocínio premium da Petrobras. A organização do festival anunciou as ações formativas que acontecerão entre os dias 23 de novembro e 1º de dezembro de 2024.

    Ao todo serão 14 atividades formativas durante o festival, das quais 6 fazem parte da Ocupação Carla Vendramin, homenagem do Em Cena em parceria com a UFRGS à artista, docente, produtora e articuladora Carla Vendramin, que faleceu em janeiro deste ano. A oficina “Sociobiocotidiano em Movimento, é uma parceria entre Ana Dangal, bailarina e arte-educadora que movimenta a Lendárea, e a professora Gabriela Coelho-de-Souza, do PGDR (UFRGS), contando nesta edição com a artista e permacultora Elaine Regina. A experiência proposta se desenha a partir da escuta corporal e do estímulo ao autocuidado, propondo ao final uma reflexão coletiva sobre o conceito de SocioBiocotidiano, com abordagem do ODS12, relacionado ao consumo e produção responsáveis. A oficina será realizada no dia 25 de novembro no Centro Cultural da UFRGS.

    O Coletivo Múltiplos Corpos apresenta a oficina “Vamos Dançar? Uma Experiência Para Diversos Corpos.” Nesta oficina será realizada uma pesquisa em improvisação e composição coreográfica, com foco na integração entre diversas pessoas, seus corpos e suas vivências. A atividade ocorrerá no Centro Cultural da UFRGS no dia 25 de Novembro.

    A oficina “Compostagem, Educação Somática e Movimento propõe, a partir de relatos de experiência, abordar o processo de transformação de resíduos orgânicos em composto e oferecer uma vivência relacionada à educação somática e ao movimento, inspirada nos processos criativos transdisciplinares propostos por Carla Vendramin, ligados à ideia de processos imersivos em permacultura e dança. Dinamizada por Krishna Daudt, artista visual e professora, contando com a participação de Marcelo Glufke, engenheiro florestal e estudante de licenciatura em educação física (UFRGS), a oficina será realizada no dia 26 de novembro no Centro Cultural da UFRGS.

    Orientada por Joana Kirst Adami, exploradora do movimento e de técnicas de educação somática, a “Oficina Experimental Sensibilização e Vivências com Bastões de Bambupropõe um espaço de exploração de possibilidades de movimentações individuais e coletivas com o bastão de bambu, instrumento que permite a prática criativa de incontáveis formas. O encontro será no dia 26 de novembrono Centro Cultural da UFRGS.

    A oficina “Viva Malagueta! Oficina Para Adubação De Palhaçes, orientada por Alessandra Matzenauer, Lolila Goldschmidt, Letícia Moreira e Silvana Silvia, integrantes do NIC – Mulheres Palhaças, propõe um espaço de contato com a palhaçaria a partir de exercícios e jogos inspirados naqueles que Carla Vendramin mais gostava e se divertia em sua experiência de dar vida, corpo e alma à sua palhaça Malagueta!  A oficina será realizada no dia 27 de novembro no Centro Cultural da UFRGS.

    Orientada por Daggi Dornelles, profissional da performance e das artes cênicas com quase cinco décadas de percurso, a “Oficina/Performance – O Tato Das Relações – Investigações Para Além Do Corpo Individual” se vale de ações e provocações físicas que visam refletir acerca da forma como estamos no mundo e se expande em ações no espaço público. Os encontros serão na Sala Pitangueira do Centro Cultural da UFRGS no dia 28de novembro.

    A oficina “A Gente Combinamos de (Sobre)Viver”, formado pelos coletivos gaúchos Teatro Sarcáustico, Espiralar Encruza e Pretagô, todos de Porto Alegre, e Tem Gente no Palco, de Veranópolis, será ministrado por artistas negros. O intuito do projeto é estabelecer um território de ensino-aprendizagem entre pessoas afetadas pelas enchentes, através da criação de um espaço acolhedor, criativo, afetuoso e festivo. Os encontros serão de 26 a 30 de novembro, no  Instituto Sociocultural Afro-Sul/Odomode.

    De Gramado, a oficina “A Magia dos Bonecos de Luva”, ministrada por Nelson Haas e Beth Bado, explora a técnica dos bonecos de luva em um ambiente divertido e educativo. Utilizando o método socrático, que estimula o aprendizado por meio de perguntas e respostas, a ação, voltada para alunos da escola EMEF – Mário Quintana, será no dia 23 de novembro.

    A residência teatral “Corpo-Máscara: Paisagem Urbana” tem como objetivo compartilhar os princípios expressivos do corpo, a partir do uso da máscara expressiva inteira, presentes no trabalho do grupo Máscara EnCena. Ministrada por Alexandre Borin, Camila Vergara, Fábio Cuelli e Mariana Rosa, a criação da performance final terá como inspiração a temática da enchente de maio de 2024 e seus efeitos na cidade de Porto Alegre. A oficina será de 25 a 28 de novembro na Zona Cultural e a apresentação no 29 de novembro, das 15h às 19h, nas Ruas do 4º Distrito.

    A Oficina “Da Atuação ao Rito” será dada pelo atuador Paulo Flores, recentemente reconhecido como mestre das Artes pela FUNARTE, um dos fundadores da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz. O Teatro de vivência é um termo cunhado por ele no início da década de 80, onde o teatro e o espetáculo são vistos como um ato ritual, o ator estará em comunhão com o espectador. A atividade ocorre na Escola Casa de Teatro nos dias 25, 26, 28, 29 e 30 de novembro.

    Já a “Farra de Teatro, dirigida por Roberto Oliveira, é uma experiência teatral inspirada na Farra dos Atores, que foi criada pelo falecido diretor carioca Márcio Vianna, e apresentada pela primeira vez em 1995 dentro da programação do Festival Porto Alegre em Cena.  Canções, poesias, fragmentos de textos teatrais, atitudes corporais e cenas que tratam de assuntos e temas relacionados com grandes questões contemporâneas da humanidade são apresentados no espetáculo. Os ensaios ocorrem nos dias 27, 28, 29 e 30 de novembro e a apresentação no dia 1º de dezembro.

    Com 40 anos de carreira e experiência na formação de atores, Zé Adão Barbosa oferece uma oportunidade para aqueles que desejam se aventurar no universo da teatralidade e da atuação com o workshop “Oficina de Iniciação Teatral”. Destinado a estudantes de instituições públicas, o curso proporciona uma primeira experiência com a arte teatral de maneira descontraída e divertida.  As aulas serão na Escola Casa de Teatro nos dias 23 e 30 de novembro.

    A oficina “Palhaçaria Emergencial”, ministrada por Ekin, de Maquiné, é voltada para o público adulto, a partir dos 18 anos, que tenha alguma experiência nas artes cênicas e queira experimentar a potência libertadora da máscara do nariz vermelho. A proposta é ampliar a consciência dos participantes em busca de uma atuação sensível que expanda o olhar e desenvolva uma comunicação particular e verdadeira consigo, com o ambiente e com o outro.  Será no Centro Histórico Cultural Santa Casa – Sala Educativa nos dias 23 e 24 de novembro.

    “Urdimento” surgiu a partir de um projeto da Escola de Espectadores de Porto Alegre (EEPA). Serão dois encontros no Teatro de Arena, um no dia 23 e outro no dia 30 de novembro, para debater sobre questões das artes cênicas da cidade, com os temas “Público e Comunicação” e “Espaço e Financiamento”. As discussões serão mediadas pelo jornalista e crítico Renato Mendonça. –

    As inscrições para as ações formativas, assim como a programação completa da 31ª edição do Porto Alegre em Cena podem ser conferidas no site do festival (www.portoalegreemcena.com).  Já as vendas de ingressos no site da SYMPLA e na Casa de Cultura Mario Quintana, em Porto Alegre, de terça a domingo, das 12h às 20h, no andar térreo. Os ingressos custam entre R$ 20 e R$ 40 e a programação contemplará também diversos espetáculos gratuitos

    O 31° Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Artes Cênicas conta com o financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Com patrocínio premium da Petrobras, patrocínio master da BB Asset e patrocínio de Itaú, Panvel e Zaffari, a gestão cultural é da Primeira Fila Produções, e a realização da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e do Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução.

  • Espaço Cultural 512 recebe exposição “Uns: transfiguração e assimilação” a partir de 01 de novembro

    Espaço Cultural 512 recebe exposição “Uns: transfiguração e assimilação” a partir de 01 de novembro

    Inaugura na próxima sexta-feira, 01 de novembro, a partir das 20h, no Espaço Cultural 512, a exposição Uns: transfiguração e assimilação. A mostra conta com dez pinturas inéditas de Thiago Scott e busca demonstrar a transfiguração formalista do corpo e a assimilação da existência de indivíduos reais e imaginados. São retratos e (autorretratos) pintados entre 2018 e 2024 que mostram figuras humanas solitárias; protagonistas trágicas expressivas de uma realidade fragmentada, crua e melancólica.

    Thiago Scott é um artista que transita entre as artes visuais, a educação e a música. Como pintor, sua obra dialoga intensamente com o Expressionismo, sendo fortemente influenciado por artistas como Schiele, Francis Bacon e, de forma particular, Iberê Camargo. Scott, que também é professor de História, encontra no trabalho desses artistas uma profunda ressonância com as complexidades da existência humana, refletindo essas influências tanto em seus retratos como em autorretratos.

    Inspirado pela visceralidade de Francis Bacon, pela melancolia de Schiele e pelos retratos brutalizados de Iberê Camargo, Thiago explora a angústia da fragmentação do “eu”. Assim como Iberê, para quem o autorretrato não era um espelho de Narciso, mas um encontro com o terror do outro, Thiago se coloca em constante oposição a esse outro “eu”. Esse processo de “autoconfronto” é visível em suas obras, onde as figuras solitárias — sejam elas reais ou imaginadas — revelam não apenas uma busca estética, mas uma tentativa de dominar o “outro” que habita dentro de si.

    Iberê  contou certa vez que, ao ver seu reflexo no vidro de um ônibus, foi tomado por um profundo medo ao perceber-se em duplicidade. Ele descreveu essa experiência como uma incapacidade de encarar esse “outro” que parece existir fora de si. Esse momento de revelação encontra ressonância no trabalho de Scott, cujas obras exploram a busca constante por esse “outro” enigmático, uma presença que se impõe ao artista e que ele tenta, por meio da pintura, entender e controlar. Tanto Scott quanto Iberê compartilham a ideia de que o autorretrato não é simplesmente um reflexo, mas uma descoberta. Para o artista, pintar a si mesmo é como desvendar um mistério escondido, tanto para o público quanto para si — uma parte individual desconhecida, que parece agir além da sua própria vontade.

    Essa inquietação e complexidade existencial atravessam a obra de Scott, tornando suas pinturas mais do que simples representações; elas são, ao mesmo tempo, um confronto com o “eu” e uma investigação sobre a natureza fragmentada e trágica da condição humana. É na convergência dessas influências que ele constrói uma estética própria, onde a arte se transforma em um espelho distorcido, revelando não apenas o que está diante dele, mas o que habita dentro.

    A mostra segue em cartaz até 22 de dezembro. O Espaço Cultural 512 fica na R. João Alfredo, 512.

    Uns: transfiguração e assimilação

    De 01 de novembro a 22 de dezembro

    Espaço Cultural 512 fica na R. João Alfredo, 512

    @thiagoscott_